Présentation de l'éditeur
Voyage initiatique mené aux sources de la musique électronique actuelle, de New York à Detroit ou Chicago, Global Techno Vol.1.1 relate l'épopée de cette culture des clubs et des raves : depuis sa naissance dans les ghettos américains jusqu'à son explosion dans les métropoles du vieux continent, Paris, Barcelone ou Vienne, son passage par Londres, Ibiza et Berlin, sans oublier l'explosion finale d'un phénomène aussi populaire que la Tecktonik. Les auteurs ont rencontré les artistes majeurs de cette histoire, tels que Pierre Henry, Kraftwerk, Jean-Michel Jarre, Juan Atkins, Cari Craig, Laurent Garnier, Aphex Twin, Autechre, Luc Ferrari ou David Toop. Premier véritable ouvrage français consacré au phénomène, ses auteurs ont parcouru toute la surface du globe pour nous conter la grande épopée de la techno et de la house.
Biographie de l'auteur
Ariel Kyrou est rédacteur en chef d'un magazine en ligne, Culture Mobile. Rédacteur en chef adjoint du mensuel Actuel de 1989 à 1993, il a publié en 2002 Techno Rebelle, Un siècle de musiques électroniques (Denoël) et, en 2007, Paranofictions, Traité de savoir vivre pour une époque de science-fiction (Climats). Jean-Yves Leloup a suivi toute l'évolution de la musique électronique depuis son émergence en France. Ancien rédacteur en chef de Coda et Radio FG, il a publié dans Actuel, Crash, Le Magazine Littéraire, L'Affiche, Remix, Trax, Epok, Beaux-Arts Magazine... Il est l'auteur de Digital Magma : de l'utopie des rave parties à la génération iPod (éditions Scali). Jean-Philippe Renoult est un spécialiste des cultures électroniques qu'il défend sur les ondes de Radio France, France Culture et dans divers écrits. Il a été le rédacteur en chef de Coda magazine de 1994 à 1998. Il collabore aux revues Art Press et Mouvements. Pierre-Emmanuel Rastoin a travaillé pour les magazines Coda, Trax, et Transfert. Il pratique la photo de mode ou la nature morte pour de très nombreux titres (Télérama, L'Express, Tsugi...)
A lire absolument
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L'histoire des musiques électroniques a réellement commencé à être écrite sous des formes très souvent parcellaires dans les années quatre-vingt-dix, alors que le phénomène techno devait passer par l'explication de texte pour être mieux compris politiquement et socialement. Ou bien lorsque les tribulations des post-rockers les amenaient à se tourner vers le passé pour mieux se comprendre eux-mêmes. Il fallait donc un peu de distance, une bonne dose de pédagogie et aussi une implication directe dans la réalité du phénomène pour enfin aboutir à cette somme que constitue Musiques électroniques : des avant-gardes aux dance floors. Guillaume Kosmicki (un nom que les adeptes de musiques de transe peuvent même considérer comme prédestiné) était bien placé pour relever le défi. Impliqué dans le mouvement free party, musicologue et conférencier, il avait manifestement les qualités requises, et les met d'ailleurs déjà à profit dans son activité d'orateur à l'agenda bien étoffé. Il prend les choses par le bon bout et assoie sa dense synthèse sur un plan sans doute éprouvé lors de multiples explications à voix haute. Il stabilise en préliminaire une définition tout à fait limpide des musiques électroniques, puis en sape littéralement les fondements le paragraphe suivant pour mieux en éclairer la multiplicité. Vient ensuite une longue partie sur la révolution technologique, partie qui ne pouvait pas être plus judicieuse pour aborder d'entrée de jeu le nerf de la guerre, ou plutôt le choix des armes sur le champ de bataille. Se déploie enfin le long déroulé chronologique des styles et des pratiques musicales constituant cette grande histoire. Les futuristes italiens, la musique concrète, les DJ, le hip-hop, en passant par la popularisation du son électronique et par d'autres subdivisions moins balisées, l'affaire est rondement menée. Guillaume Kosmicki fait preuve de la précision, de la justesse et de l'esprit de synthèse qui étaient nécessaires pour faire tenir en quatre-cent pages une histoire très riche et aux ramifications qui souvent s'ignoraient les unes les autres. Il apporte surtout au fil de son récit des clés de compréhension étayant l'ensemble de l'édifice. On notera par exemple son bel éclairage de musicologue sur l'importance du timbre dans la musique occidentale, un aspect qui est rarement abordé dans ce type d'ouvrage. Voici donc sans doute la première véritable histoire des musiques électroniques, parce que particulièrement complète et bénéficiant du recul nécessaire d'un « praticien-chercheur ».
Présentation de l'éditeur
Voici un livre bien sympa a lire sur l'histoire du maxi 45 tours, on traverse différents styles,
Maestro est une plongée dans le New York du milieu des années 70, autour des deux lieux mythiques qui ont donné naissance à la culture club : Le Loft et le Paradise Garage. Naissance du mix, invention du 12 inch, progrès des sound systems . les avancées techniques ont été parallèles à un changement de mentalité : ce sont la musique et le DJ qui occupent désormais le devant de la scène. Blancs, Blacks, Latinos, Gays, Hétéros, riches, pauvres . c'est ce mélange de cultures et de musiques qui donnera naissance à la House Music.
1987. Manchester : dans un ancien entrepôt reconverti en club, la musique s'apprête à vivre sa dernière grande révolution. Quinze ans plus tard, la techno est devenue un phénomène mondial. Ses artistes vendent leurs albums par millions, et l' " esthétique techno " est omniprésente dans notre paysage culturel. Depuis les ghettos noirs - américains jusqu'à l'explosion planétaire à l'orée des années 2000, Laurent Garnier raconte, à travers son expérience et ses souvenirs, l'épopée électronique : ses moments clés, ses acteurs phares, ses histoires secrètes, ses excès et ses enjeux.
